TEXT
READER

Các bức tranh bình phong trường phái Kano được lưu giữ ở phòng được ngăn ra làm hai ở dãy hành lang phía nam của Sảnh tiếp khách Kojoin. Những tác phẩm tuyệt đẹp này thể hiện những đặc điểm độc đáo của cuối thời Momoyama (1573–1600). Bức tranh lụa màu “Cây thông bên thác nước” được dát vàng trong hốc tường lớn của phòng ichi-no-ma thể hiện phong cách vẽ tranh điển hình thời bấy giờ. Bức tranh bình phong “Những bông hoa cúc” trên tầng cao nhất của hốc tường tsuke-shoin là một loạt những tác phẩm trang nhã được vẽ gần giống với phong cách của Kano Sanraku, là người được cho là nghệ sĩ chịu trách nhiệm về khu sảnh này.
Trong khi đó, các bức tranh treo trên 12 cánh cửa trượt fusuma trong phòng ni-no-ma, sử dụng màu sắc trên giấy ráp thô để mô tả hoa và chim trong suốt bốn mùa. Bốn bức ở phía bắc thể hiện cảnh mùa xuân và mùa hè, với những cây thông được phân bổ trên hai tấm bên trái trong khi những bông hoa mẫu đơn lớn nở rộ bên mặt nước và những con én bay lượn trên hai tấm bên phải. Bốn tấm ở phía tây thay đổi qua các mùa thu và đông, mô tả hoa sơn trà và hoa cúc xen kẽ với những con vịt trời và chim uyên ương với hậu cảnh là một ngọn núi phủ đầy tuyết trắng. Mỗi bộ tác phẩm đều đáng chú ý vì thể hiện cá tính độc đáo, ngay cả khi so sánh với các bức tranh khác của trường phái Kano.

“Sảnh tiếp khách Kojoin”

Sảnh tiếp khách Kojoin

“phòng được ngăn ra làm hai ở dãy hành lang phía nam”

phòng được ngăn ra làm hai ở dãy hành lang phía nam

“trường phái Kano”

Người sáng lập trường phái là Kano Masanobu, và trường phái được hình thành từ dòng dõi của các thành viên trong gia đình ông và các họa sĩ khác. Trường phái phát triển mạnh mẽ với tư cách là những họa sư của samurai từ cuối thời Muromachi (1336–1573) đến thời Edo (1603–1868).

“thời Momoyama”

Một trong những cách phân loại các thời đại. Khoảng 20 năm trong thời kỳ Toyotomi Hideyoshi nắm quyền vào cuối thế kỷ 16. Đối với lịch sử nghệ thuật, thời gian từ giữa thời Azuchi-Momoyama và đầu thời Edo có ý nghĩa quan trọng như một giai đoạn chuyển tiếp giữa Nhật Bản thời trung cổ và thời kỳ đầu hiện đại. Đặc biệt, các công trình xây dựng lâu đài, cung điện, đền, miếu tráng lệ cũng như các bức tranh trang trí trên cửa trượt bằng giấy và bình phong bên trong các tòa nhà đó cũng được phát triển. Ngoài ra, sự phát triển của thể loại tranh thể hiện cuộc sống đời thường và công nghệ thủ công như gốm, sơn mài, nhuộm và dệt rất đáng chú ý.

“Cây thông bên thác nước”

Cây thông bên thác nước

“tsuke-shoin”

tsuke-shoin

Ô nhỏ gắn ở mặt bên của hốc tường tokonoma và làm bằng ván gỗ. Nó nhô ra phía trước hiên và có cửa trượt bằng giấy ở phía trước và có bàn nhỏ kèm theo. Còn được gọi là shoin-doko, idashifu-zukue, shoin-gamae, shoin-dana, akari-doko và akari-join.

“Những bông hoa cúc”

Những bông hoa cúc

“Kano Sanraku”

Kano Sanraku (1559–1635) là họa sĩ trong thời Azuchi-Momoyama và đầu thời Edo. Người sáng lập trường phái Kyogano. Tên thật của ông là Mitsuyori, và ông còn được gọi là Shurinosuke. Ông xuất thân từ gia đình Kimura và đến từ tỉnh Omi. Ông là học trò của Kano Eitoku nên được phép có họ là Kano. Ông phục vụ gia đình Toyotomi và vẽ tranh cho thành Osaka, cung điện Jurakutei và Chùa Shitennoji. Phong cách vẽ tranh của ông rất mạnh mẽ với nhiều họa tiết. Ông đã sáng tác các bức tranh bình phong cho Chùa Daikakuji và những ngôi chùa khác.

“hai tấm bên trái ”

hai tấm bên trái

“hai tấm bên phải”

hai tấm bên phải

“bốn tấm ở phía tây”

bốn tấm ở phía tây