“Chisho Daishi”
Sinh ra tại thành phố Zentsuji, tỉnh Kagawa (ngày nay) vào năm 814. Cha của ông là người của gia tộc Wake, và mẹ của ông là cháu gái của Kukai. Năm 15 tuổi, ông đến núi Hiei và trở thành đệ tử của Gishin (778–833). Ở tuổi 40, ông sang nhà Đường củaTrung Quốc vào năm 853, nghiên cứu về Tendai và Phật giáo Mật tông (Mikkyo) ở núi Tendai và Trường An. Sau đó, ông phổ biến những gì ông đã học sau khi trở về Nhật Bản. Ông cất giữ những kinh sách mang về từ nhà Đường Trung Quốc trong viện Toin của chùa Miidera và nhậm chức trụ trì đầu tiên. Sau đó, ông đã thiết lập nền tảng để phát triển Chùa Miidera thành chù đứng đầu của nhánh Jimon bằng cách chỉ định Chùa Miidera là một ngôi chùa chi nhánh của giáo phái Tendai. Ông được bổ nhiệm làm trụ trì Tendai thứ năm vào năm 868 và cống hiến hết mình cho sự thịnh vượng của Phật giáo trong 23 năm đầy ấn tượng. Ông qua đời ngày 29 tháng 10 năm 891.
“Momoyama”
Một trong những cách phân loại các thời đại. Khoảng 20 năm trong thời kỳ Toyotomi Hideyoshi nắm quyền vào cuối thế kỷ 16. Đối với lịch sử nghệ thuật, thời gian từ giữa thời Azuchi-Momoyama và đầu thời Edo có ý nghĩa quan trọng như một giai đoạn chuyển tiếp giữa Nhật Bản thời trung cổ và thời kỳ đầu hiện đại. Đặc biệt, các công trình xây dựng lâu đài, cung điện, đền, miếu tráng lệ cũng như các bức tranh trang trí trên cửa trượt bằng giấy và bình phong bên trong các tòa nhà đó cũng được phát triển. Ngoài ra, sự phát triển của thể loại tranh thể hiện cuộc sống đời thường và công nghệ thủ công như gốm, sơn mài, nhuộm và dệt rất đáng chú ý.
“Kano Mitsunobu”
Kano Mitsunobu (1565–1608) là con trai đầu tiên của Kano Eitoku (1543–1590), người dẫn đầu giới nghệ thuật của thời kỳ Momoyama. Ông đã thực hiện một số công việc với cha mình Eitoku khi phục vụ Oda Nobunaga và Toyotomi Hideyoshi. Tuy nhiên, nhiều tác phẩm của họ đã bị thất truyền. Những bức tranh đại phong cảnh về Sảnh tiếp khách Kangakuin ở Chùa Miidera là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất thể hiện phong cách của ông.
“bức tranh bình phong của Sảnh tiếp khách Kangakuin”
Trong Ichi-no-ma, hoa và cây cối suốt bốn mùa được khắc họa trên cửa trượt ép lá vàng. Mận Nhật và cây bách được vẽ trên bốn cửa trượt ở phía bắc. Cây tuyết tùng và anh đào được vẽ nối tiếp giữa góc phía đông của cửa trượt ở phía bắc và phía đông. Đỗ quyên nằm sau những tảng đá trên bờ nước ở góc phía nam của hai cửa trượt ở phía đông, và hoa cẩm tú cầu, diên vĩ, gỗ tuyết tùng, và lá mùa thu trên bốn cánh cửa mairado ở phía nam, tiếp sau đó là bức tranh thác nước và núi tuyết trong hốc tường lớn ở phía tây. Mỗi bức đều có một phong cách khác nhau của Kano Eitoku, cha của họa sĩ Kano Mitsunobu; các tác phẩm mang không khí thanh bình và tao nhã, thể hiện phong cách độc đáo của ông.
Trong Ni-no-ma, hoa và chim được vẽ trên 24 cánh cửa trượt không dán giấy. Với hai cây thông bên phải và bên trái ở gócTây Bắc làm trung tâm, cửa khắc họa các cây thông với hoa tử đằng, gà lôi đồng, vịt trời và chim uyên ương. Ngoài ra, có những lùm tre với chim sẻ và những tảng đá với chim chìa vôi ở phía đông, và lau sậy ở ven nước với các loài chim bao gồm cả diệc ở phía nam. Các họa tiết này thể hiện thiên nhiên trên các cánh đồng và núi non với sự chuyển đổi dần dần của các mùa và không khí trong lành.
“tượng Quan Âm đứng có 11 mặt”
Hình ảnh chính trước đây của Chùa Bizoji, một trong những nhánh của đền Miidera. Từ đầu tượng Quan Âm đến đáy bệ sen của bức tượng được làm bằng gỗ bách nguyên khối. Đây là một loại hình điêu khắc được làm bằng gỗ thơm. Tượng có vẻ ngoài độc đáo với khuôn mặt bầu bĩnh, thân hình tròn trịa. Tượng còn có các đặc điểm khác như trang trí ngực với áo hở vai trang nhã và chiếc áo choàng có chạm khắc tinh xảo. Từ những đặc điểm nêu trên, tượng được đánh giá cao như một tác phẩm điêu khắc Phật giáo Mật tông Tendai hiếm hoi của thời kỳ đầu Heian.
“tượng Kariteimo ngồi”
Bức tượng được làm bằng kỹ thuật yosegi-zukuri (ghép các mảnh gỗ), tượng được tạc từ gỗ cây bách. Tượng ôm một quả lựu ở tay phải và một đứa trẻ sơ sinh ở cánh tay trái với vẻ mặt tràn đầy yêu thương. Mặc áo choàng kiểu Tống (Trung Quốc) màu sặc sỡ với trang trí kirikane (sử dụng những lá vàng mỏng), Phật Bà ngồi trên bệ tròn với một chân đặt lên đùi đối diện. Biểu cảm nhân từ của Phật Bà và hình dạng chính xác của những nếp áo thể hiện các đặc điểm của phong cách diễn tả hiện thực được sử dụng cho các bức chạm khắc vào đầu thời Kamakura (1185–1333).
“tượng Kisshoten đứng”
Bà được tôn thờ như nữ thần của hạnh phúc, sắc đẹp và sự giàu có ở Nhật Bản kể từ thời Nara (710–794). Tượng được làm bằng kỹ thuật yosegi-zukuri (ghép bằng các mảnh gỗ), tượng được tạc từ gỗ cây bách. Vẻ ngoài của bà phù hợp với hình ảnh của một nữ thần cai quản tài sản: đứng duyên dáng, cầm một viên đá quý trên tay trái và mặc một chiếc áo choàng kiểu Tống (Trung Quốc) với mái tóc vấn khăn. Đây là bức tượng một nữ thần duyên dáng với những biểu hiện thanh lịch của một quý phu nhân và trang phục thanh nhã v.v., thể hiện rõ nét phong cách diễn tả hiện thực vào đầu thời Kamakura (1185–1333).
“tượng Chisho Daishi ngồi”
Bức tượng ngồi của người trùng tu đền Miidera, Chisho Daishi (814–891), được tạo ra bằng cách mô phỏng tư thế ngồi của Chuson Daishi, một Bảo vật Quốc gia, được đặt trong Toin Hall. Từ đầu đến đầu gối và mép trang phục của bức tượng được làm bằng gỗ bách nguyên khối. Toàn bộ bức tượng được tô màu đẹp mắt, và vẻ mặt điềm tĩnh, nhẹ nhàng nhắc nhở chúng ta về sự tôn kính sâu sắc của dân chúng dành cho ông.
Kho lưu trữ tài sản văn hóa của Chùa Miidera
