“Chisho Daishi”
Lahir di kota Zentsuji, prefektur Kagawa (kini) pada 814. Ayahnya berasal dari klan Wake, dan ibunya adalah keponakan Kukai. Pada usia 15 tahun, dia ke Gunung Hiei dan menjadi murid Gishin (778–833). Pada usia 40 tahun, ia pergi ke Tang Tiongkok pada tahun 853, belajar ilmu Tendai dan Buddhisme Vajrayana di Gunung Tiantai (Tendai) dan Chang'an. Kemudian, dia menyebarkan apa yang telah dia pelajari setelah kembali di Jepang. Dia menyimpan kitab sutra yang dibawa kembali dari Tang Tiongkok di Aula Toin dan menjabat sebagai kepala administrasi pertama. Dia kemudian mendirikan fondasi untuk mempromosikan Kuil Miidera akan menjadi kuil utama cabang Jimon, dengan menunjuk Kuil Miidera sebagai kuil cabang sekte Tendai. Ia diangkat sebagai kepala biksu Tendai ke5 pada tahun 868 dan mengabdikan dirinya untuk kemasyuran agama Buddha selama 23 tahun yang mengesankan. Dia meninggal pada tanggal 29 Oktober 891.
“Momoyama”
Salah satu klasifikasi periode. Kira-kira 20 tahun periode selama Toyotomi Hideyoshi memiliki kekuasaan pada akhir abad ke-16. Untuk sejarah seni, antara periode Azuchi-Momoyama dan periode awal Edo, penting sebagai periode transisi antara abad pertengahan dan awal zaman modern Jepang. Secara khusus, pembangunan benteng, istana, kuil Buddha dan Shinto yang megah, serta lukisan dekoratif pada pintu geser kertas dan layar yang menghias dalamnya telah dikembangkan. Selain itu, perkembangan seni genre yang menunjukkan kehidupan rakyat sehari-hari dan keterampilan kerajinan seperti tembikar, seni pernis, pencelupan dan pertenunan sangatlah luar biasa.
“Kano Mitsunobu”
Kano Mitsunobu (1565–1608) adalah putra pertama Kano Eitoku (1543–1590) yang memimpin dunia seniman pada periode Momoyama. Dia membuat sejumlah karya dengan ayahnya Eitoku saat melayani Oda Nobunaga dan Toyotomi Hideyoshi. Namun, banyak dari karya mereka yang hilang. Lukisan layar di Aula Resepsi Kangakuin di kuil Miidera adalah salah satu karya terbesarnya yang menunjukkan gayanya.
“lukisan layar Aula Resepsi Kangakuin”
Di ruang Ichi-no-ma, bunga dan pepohonan sepanjang empat musim digambarkan pada pintu geser berlapis kertas emas. Pohon plum Jepang (ume) dan hinoki (aras Jepang) digambar di empat pintu geser di utara. Aras berbentuk tombak dan pohon sakura berlanjut digambar di antara sudut timur pintu geser di utara dan di timur. Bunga rhododendron di balik bebatuan di tepi sungai di sudut selatan dari dua pintu geser di timur, dan hydrangea, iris, hutan cedar, dan daun musim gugur berada di empat pintu mairado di selatan, diikuti dengan lukisan air terjun dan salju pegunungan di ceruk besar di barat. Masing-masing memiliki gaya yang berbeda dari Kano Eitoku, ayah dari pelukis Kano Mitsunobu; Karya-karyanya menciptakan suasana yang tenteram dan elegan, menampilkan ciri khas yang unik.
Di ruang Ni-no-ma, bunga dan burung digambar pada 24 pintu geser kertas tanpa pelapis. Dengan dua pohon pinus di kanan dan kiri di sudut barat laut sebagai pusatnya, pohon pinus dengan wisteria, burung pegar, bebek, dan bebek mandarin tergambar. Selain itu, terdapat pohon bambu dengan burung gereja dan bebatuan dengan wagtail di sisi timur, dan alang-alang di tepi sungai dengan burung termasuk bangau di sisi selatan. Ini mengekspresikan alam di ladang dan pegunungan dengan peralihan musim secara bertahap dengan kesegaran.
“patung berdiri Kannon berwajah sebelas”
Mantan patung sembahyangan utama kuil Bizoji, salah satu cabang kuil Miidera. Dari kepala Kannon/Awalokiteswara hingga dasar alas teratai patung terbuat dari kayu hinoki (cypress jepang) tunggal. Merupakan sejenis patung yang terbuat dari kayu harum. Patung ini menonjolkan penampilannya yang unik dengan wajah dengan pipi montok dan tubuh bulat. Juga memiliki ciri lain seperti dekorasi dada dengan kerawang yang elegan dan jubah dengan ukiran yang sangat indah. Patung ini sangat dihargai sebagai ukiran Buddha Vajrayana Tendai langka dari periode Heian awal karena karakteristik yang disebutkan di atas.
“patung duduk Kariteimo”
Patung ini dibuat dengan teknik yosegi-zukuri (dirangkai dengan komponen kayu), dengan pohon hinoki, memegang buah delima di tangan kanannya, menggendong bayi di lengan kirinya dengan raut wajah penuh kasih sayang. Mengenakan jubah gaya Song (dinasti Tiongkok) berwarna cerah dengan hiasan kirikane (menggunakan lembaran emas tipis), ia duduk di atas alas bundar dengan satu kaki diletakkan di paha yang berlawanan. Ekspresinya yang penuh kasih dan bentuk lipatan jubah yang tepat menunjukkan karakteristik ekspresi realistis yang digunakan untuk ukiran pada periode Kamakura awal (1185–1333).
“patung berdiri Kisshoten”
Telah dipuja sebagai dewi kebahagiaan, kecantikan, dan kekayaan di Jepang sejak periode Nara (710–794). Dibuat dengan teknik yosegi-zukuri (dirangkai dengan komponen kayu), dengan pohon hinoki. Penampilannya sesuai dengan citra dewi yang mengatur keberuntungan: berdiri dengan anggun, memegang bola permata (cintamani) di tangan kirinya dan mengenakan jubah gaya Song (dinasti Tiongkok) dengan rambut terikat yang ditutupi kain. Merupakan patung dewi anggun yang dengan jelas menunjukkan ekspresi realistis pada awal periode Kamakura (1185–1333), dan disertai dengan ekspresi wajah wanita bangsawan yang penuh dengan keanggunan dan lipit-lipit jubah yang mengalir secara elegan.
“patung duduk Chisho Daishi”
Patung duduk pemulih kuil Miidera, Chisho Daishi (814–891), dibuat dengan mengacu pada lukisan duduk Chuson Daishi, Pusaka Nasional, yang ditempatkan di Aula Toin. Dari kepala hingga lutut dan tepi kostum patung ini dibuat dari kayu hinoki (cypress jepang) tunggal. Seluruh patung diwarnai dengan indah, dan ekspresinya yang tenang dan lembut mengingatkan kita pada rasa hormat yang mendalam terhadapnya.
Ruang Properti Kebudayaan Kuil Miidera
