“Chishō Daishi”
Nacido en lo que hoy es la ciudad de Zentsuji, prefectura de Kagawa en 814. Su padre era del clan Wake y su madre era sobrina de Kūkai. A la edad de 15 años, fue al monte Hiei y se convirtió en discípulo de Gishin (778–833). En 853, a la edad de 40 años, fue a Tang, China y aprendió los estudios Tendai y el budismo esotérico en el monte Tendai y Chang'an. Posteriormente, difundió lo que había estudiado tras su regreso a Japón. Guardó las escrituras traídas de Tang China en el Salón Tōin y asumió el cargo de primer administrador principal y nombró al Templo Miidera como un templo rama de la secta Tendai, y luego sentó las bases para promover como el templo principal de la rama Jimon. Fue nombrado quinto sacerdote principal de Tendai en 868 y se dedicó a la prosperidad del budismo durante más de 23 años. Falleció el 29 de octubre de 891.
“Momoyama”
Una de las clasificaciones de períodos. Aproximadamente 20 años del período en que Toyotomi Hideyoshi tomó el poder a fines del siglo XVI. Para la historia del arte, entre el período Azuchi-Momoyama y el período Edo temprano es importante como período de transición de la edad media a la edad moderna. En particular, se ha desarrollado la construcción de magníficos castillos, palacios, templos y santuarios, así como pinturas decorativas en puertas corredizas de papel y mamparas dentro de esos edificios. Además, es notable el desarrollo de pinturas de género que muestran la vida cotidiana y la tecnología artesanal, como la cerámica, el trabajo de laca, el teñido y el tejido
“Kanō Mitsunobu”
Kanō Mitsunobu (1565–1608) fue el primer hijo de Kanō Eitoku (1543–1590), quien dirigió el mundo de la pintura en el período Momoyama. Hizo varios trabajos con su padre Eitoku mientras servía a Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, pero muchas de ellas se perdieron. Las pinturas en pantalla del Salón de Recepción Kangakuin en el Templo Miidera son una de la mejores obras que muestran el estilo de Mitsunobu.
“pinturas del Salón de Recepción Kangakuin”
En la cámara de Ichi-no-ma, las flores y los árboles de las cuatro estaciones están representados en las puertas corredizas prensadas con lámina de oro. Ciruelos y cipreses están dibujados en las cuatro puertas corredizas en el norte, y entre la esquina este de la puerta corrediza en el norte y los del este se dibujan continuamente flores de cerezo y cedros. En la esquina sur de las dos puertas corredizas en el este, se dibujan las flores rododendros detrás de las rocas en la orilla del agua, y hortensias, lirios, bosques de cedro y las hojas de otoño están en las cuatro puertas maira-do en el sur, seguidas por la pintura de la cascada y las montañas nevadas en la gran alcoba en el oeste. Cada una de sus obras crean un ambiente sereno y elegante, mostrando sus características únicas, un estilo diferente al de Kanō Eitoku, el padre del pintor Kanō Mitsunobu.
En la cámara Ni-no-ma, se dibujan flores y pájaros en 24 puertas corredizas de papel sin imprimación. Con dos pinos a derecha e izquierda en la esquina noroeste como centro, se representan pinos, glicinas, aves de montaña, patos y patos mandarines. Además, hay árboles de bambú con gorriones y rocas con lavanderas en el lado este, y juncos en la orilla del agua con aves, incluidas garzas en el lado sur. Estos transmiten una sensación fresca, la naturaleza de los campos y montañas donde las estaciones cambian lentamente.
“estatua de pie de Kannon de once caras”
La antigua imagen principal del Templo Bizō-ji, una de las ramas del Templo Miidera. Desde la cabeza del Kannon hasta la base del pedestal de loto de la estatua está hecha de una sola pieza de ciprés. Es un tipo de escultura hecha de madera fragante. La estatua es muy valorada como una de las pocas esculturas esotéricas Tendai del período Heian temprano, que presenta su apariencia única con un rostro de mejillas regordetas y cuerpo redondeado, y por sus características como la decoración pectoral con un elegante calado y una túnica con exquisitas tallas.
“estutua sentada de Kariteimo”
La estatua está hecha con una técnica llamada yosegi-zukuri (ensamblada con piezas de madera), con ciprés, sosteniendo una granada en su mano derecha, un infante en su brazo izquierdo con una mirada benevolente. Con una túnica de colores vivos estilo Song (chino) con decoración kirikane (finas láminas de oro), se sienta en un pedestal redondo con un pie colocado en el muslo opuesto. Su expresión benevolente y la forma precisa de los pliegues de ropas demuestran las características de la expresión realista utilizada para los tallados en el período temprano de Kamakura (1185-1333).
“estadua de pie de Kisshōten”
En Japón, ha sido adorada como una diosa de la felicidad, la belleza y la riqueza desde el período Nara (710–794). Está hecha con la técnica yosegi-zukuri (ensamblado con piezas de madera), con ciprés. Su apariencia, de pie con gracia, sosteniendo una gema en su mano izquierda, cubriendo su cabello con una tela y vistiendo una túnica estilo Song, es adecuada para la imagen de la diosa que gobierna la fortuna. Es una elegante estatua de diosa que demuestra claramente las expresiones realistas en el período temprano de Kamakura (1185-1333) como la expresión elegante de una dama y ropa elegante.
“estatua sentada de Chishō Daishi”
La estatua sentada del fundador del Templo Miidera, Chishō Daishi (814–891), se hizo imitando la imagen sentada de Chūson Daishi, un Tesoro Nacional, que se encuentra en el Salón Tōin. De la cabeza a las rodillas y el borde del traje de la estatua se hizo tallando en un trozo de ciprés. Toda la estatua está bellamente coloreada, y su expresión suave y gentil muestra la seriedad de la reverencia de la gente por Chishō Daishi.