“Chisho Daishi”
Nasceu na atual cidade de Zentsuji, província de Kagawa, em 814. Seu pai era do clã Wake e sua mãe era sobrinha de Kukai. Aos 15 anos, foi para o Monte Hiei e se tornou discípulo de Gishin (778–833). Aos 40 anos, ele foi para a China Tang em 853, aprendeu os estudos Tendai e o budismo esotérico no Monte Tendai e Chang'an, e divulgou o seu estudo após retornar ao Japão. Ele armazenou as escrituras trazidas da China Tang no Salão Toin, do Templo Miidera, e assumiu o cargo como primeiro administrador chefe do templo. Ele estabeleceu as bases para promover o Templo Miidera como templo-sede do ramo Jimon, designando-o um templo filial da seita Tendai. Foi nomeado quinto monge-mor da seita Tendai em 868 e se dedicou para a prosperidade do budismo por longos 23 anos. Faleceu em 29 de outubro de 891.
“Momoyama”
É uma das classificações de período histórico e corresponde a aproximadamente 20 anos no final do século XVI, quando Toyotomi Hideyoshi estava no poder. Para a história da arte, corresponde ao período Azuchi-Momoyama até o início do período Edo, e é importante como um período que marca a transição entre o Japão medieval e o início dos tempos modernos. Em particular, foram construídos magníficos castelos, palácios, templos e santuários, bem como houve desenvolvimento nas pinturas decorativas em portas corrediças de papel e telas no interior dessas construções. Além disso, foi notável o desenvolvimento de pinturas de gênero, que mostram a vida cotidiana da plebe e a tecnologia artesanal, como cerâmica, trabalho de laca, tingimento e tecelagem.
“Kano Mitsunobu”
Kano Mitsunobu (1565–1608) foi o filho primogênito de Kano Eitoku (1543–1590), que liderou o mundo dos artistas do período Momoyama. Ele fez vários trabalhos com o seu pai Eitoku enquanto servia a Oda Nobunaga e Toyotomi Hideyoshi, mas, muitas de suas obras foram perdidas. As telas do Salão de Recepção Kangakuin no Templo Miidera são uma das maiores obras que mostram o estilo de Mitsunobu.
“pinturas em tela do Salão de Recepção Kangakuin”
No recinto Ichi-no-ma, estão desenhadas flores e árvores das quatro estações nas portas corrediças prensadas em folha de ouro. A ameixa japonesa e o cipreste são desenhados nas quatro portas corrediças no norte, e ao longo do canto leste das portas corrediças ao norte até ao do leste estão continuamente desenhados cedros e flores de cerejeira. No canto sul das duas portas corrediças no leste estão pintados rododendros atrás das rochas na margem das águas, e nas quatro portas mairado no sul encontram-se pinturas de hortênsias, íris, bosques de cedro e folhas outonais, seguidas pela pintura da cachoeira e montanhas com neve na grande alcova a oeste. Cada uma de suas obras criam um ambiente sereno e elegante, exibindo suas características únicas, em um estilo diferente do de Kano Eitoku, pai do pintor Kano Mitsunobu.
No recinto Ni-no-ma, estão desenhadas flores e pássaros nas 24 portas corrediças de papel sem imprimação. Com dois pinheiros à direita e à esquerda no canto noroeste como centro, são representados pinheiros, glicínias, aves de montanha, patos e patos mandarim. Além disso, no lado leste são pintados bambus com pardais, rochas com alvéolas e no lado sul juncos com garças e outros pássaros na margem das águas. As pinturas transmitem uma sensação de frescor, apresentando a natureza dos campos e das montanhas onde as estações mudam lentamente.
“estátua em pé de Kannon de onze faces”
Antiga divindade principal do Templo Bizoji, um dos ramos do Templo Miidera. Toda a estátua de Kannon, desde a sua cabeça à base do pedestal de lótus, é feita de uma única peça de cipreste. É um tipo de escultura feita em madeira perfumada. A estátua é altamente valorizada como uma das raras esculturas esotéricas da seita Tendai do início do período Heian, devido às características como aparência singular com um rosto de bochechas rechonchudas e corpo arredondado, decoração peitoral com padrões elegantes de orifício e uma túnica com entalhes requintados.
“estátua sentada de Kariteimo”
A estátua foi produzida pela técnica yosegi-zukuri (montagem de peças de madeira) usando o cipreste, e a divindade está segurando uma romã em sua mão direita e um bebê em seu braço esquerdo com um olhar benevolente em seu rosto. Usa uma túnica em estilo Song (China) de cores vivas e com decoração kirikane (usando finas folhas de ouro), e se senta em um pedestal redondo com um pé colocado na coxa oposta. Sua expressão benevolente e a forma precisa das pregas da roupa demonstram as características da expressão realista usada para as esculturas do início do período Kamakura (1185–1333).
“estátua em pé de Kisshoten”
É uma divindade adorada como deusa da felicidade, beleza e riqueza no Japão desde o período Nara (710-794). A estátua foi produzida pela técnica yosegi-zukuri (montagem de peças de madeira) usando o cipreste. Sua aparência é adequada à imagem da deusa que governa a fortuna: em pé com graciosidade, segura uma joia na mão esquerda e veste uma túnica de estilo Song (China), e tem o cabelo amarrado e coberto com um pano. É uma elegante estátua da deusa que demonstra claramente a expressão realista do início do período Kamakura (1185–1333).
“estátua sentada de Chisho Daishi”
É a estátua sentada do fundador do Templo de Miidera, Chisho Daishi (814-891), e uma reprodução da imagem sentada de Chuson Daishi, Tesouro Nacional, consagrado do Salão Toin. Toda a estátua, desde a sua cabeça aos joelhos até a borda do traje, é feita de uma única peça de cipreste. Toda a estátua está lindamente colorida e sua expressão calma e gentil mostra a profunda reverência das pessoas por Chisho Daishi.
Repositório de Patrimônios Culturais do Templo Miidera
